单篇博客

四川资中地区的中型杖头木偶戏，起源于清代光绪年间，如今已成为国家级非物质文化遗产。然而，剧种一度面临人才匮乏和资金短缺的困境，濒临失传。资中县木偶剧团通过传承与革新，吸引了新生代演员，并将变脸、吐火、书法、长绸舞等多种文化元素融入表演，使这一古老剧种重获新生。该剧团每年平均演出超过300场，足迹遍布20多个国家和地区，吸引了越来越多的观众。

鼓点激昂，灯光璀璨。

左手持棍，右手操纵，随着力道的细微变化，木偶的转身、挥袖、点头都显得生动传神。突然，木偶口中喷出火焰，引发现场观众一片惊叹。

不久前，四川资中剧场上演了一场名为《蜀风偶韵》的特色中型杖头木偶戏，令观众赞叹不已。资中中型杖头木偶戏历史悠久，是一个珍贵的地域性剧种。“过去，艺人们靠着简单的道具走街串巷，现在，我们能在国内外剧院的聚光灯下演出，一年平均能演300多场。”资中县木偶剧团团长胡海介绍道。

通过坚守传统并勇于创新，一项古老的艺术形式正焕发出新的活力。

“投身木偶戏，就要热爱这份事业”

孩提时代，观看木偶戏是胡海最大的乐趣。

在乡村的戏台上，伴随着锣鼓声，孩子们踮着脚尖仰望，看着木偶们栩栩如生的表演，成为木偶戏演员的梦想便在他心中悄然萌芽。

胡海16岁便开始学习木偶戏。他需要每天举起重达8斤的木偶，并保持稳定的姿势一小时以上。为了练就精准的动作、稳定的操作和灵活的技巧，他的手心磨出了厚厚的茧。为了深入了解木偶戏，他还跟随师傅学习了资中木偶的制作工艺。36岁时，胡海成为了资中县木偶剧团的团长。当时，资中县文工团、川剧团和木偶剧团合并重组，剧团23名职工中，仅有4人精通木偶戏表演，且年龄最小的也已超过30岁。

“老一辈艺人逐渐退休，而年轻人又不愿从事这个行业。”胡海回忆道，一些老艺人为了补贴家用，甚至偷偷去打零工，也有人陆续提出了辞职。但胡海始终铭记父亲的教诲：“从事木偶戏，就要干一行，爱一行！”

面对人才断层和资金困境，剧团如何应对？

为解决经费不足的问题，剧团成立了演艺公司，并将灯光设备对外出租。为弥补演员的不足，木偶剧团于2008年重新面向社会公开招考，吸纳新人。对于缺乏表演技能的年轻人，胡海亲自传授技艺，除了木偶戏，他还教授唱歌、小品、川剧等多种才艺。

95后隆诗浩如今已是剧团的副团长。2008年，他在招募信息中看到了资中县木偶剧团的招聘启事，抱着尝试的心态报了名。“目前剧团有20多名演员，年龄介于17岁至35岁之间。”隆诗浩表示，从最初的师傅手把手教学，到如今年轻人能够独立负责排练和演出，新生代的加入保证了木偶戏的传承。

“传统技艺需要革新，木偶也应与时俱进”

随着演员手臂的抬起，近一米高的杖头木偶披风随之展开；头部一转，木偶脸谱瞬间从黑色变为红色。在资中县公民镇盘龙寺村，剧团为村民们带来了精彩的木偶表演。

胡海认为：“传统技艺需要创新，木偶也应该变得更加‘时尚’。”川剧和木偶戏都是四川的传统文化瑰宝，为何不将两者结合？怀揣着这个想法，木偶制作师唐友民带领团队开始了攻关。

为了让木偶能够“学习”变脸，团队需要将川剧变脸的技巧与木偶表演相结合，唐友民和同事们反复研究并调整特制的机关。经过四个多月的不懈努力，能够变脸并吐火的木偶终于登上舞台。“当木偶首次成功变换了八张脸谱并喷出火焰时，台下响起了热烈的掌声。”胡海笑着说，许多观众特地前来观看，剧团的演出邀请也络绎不绝。

由于木偶本身较重，操作难度较大，团队便将原本用麻柳树雕刻的木偶头部改为用纸壳粘贴制作，以减轻重量；同时，将书法、长绸舞等艺术形式融入表演，丰富了剧目的内涵；取消了传统的木偶戏帷幕，让演员从幕后走到台前，增加了与观众的互动。

创新伴随着木偶的“成长”。在胡海的工作室里，陈列着各式各样、大小不一的木偶，其中不乏卡通造型的木偶，显得活泼可爱……如今的资中木偶，其妆容和造型都更具现代感。

“我们一直在思考，如何让更多年轻人，特别是儿童喜爱上木偶戏。”胡海看来，创新是关键。如今，造型各异的木偶玩偶已成为当地的热销商品。观众不仅能欣赏木偶戏，还能将喜爱的小木偶带回家。

“中华优秀传统文化吸引了越来越多的人”

当德国柏林少年宫的舞台灯光亮起，伴随着锣鼓声，资中木偶亮相。演员操控木偶，挥笔写下“中德友好”四个字。2025年，资中县木偶剧团远赴数千公里之外的德国柏林，参加了第十届“儿童戏剧周”活动，并大放异彩。

木偶戏“出海”并非首次。早在1995年，胡海参与演出的《红宝石》等剧目就曾前往哈萨克斯坦进行艺术交流，这也是他首次随团出国演出。“演出结束后，观众久久不愿离去，孩子们甚至跑到舞台上与木偶合影，主办方不得不临时增加演出场次。”胡海回忆道。

演员肖雪也曾多次随团出国演出，她表示，当站上国际舞台的那一刻，心中会涌起一股自豪感：“通过我们的表演，越来越多的人开始了解并喜爱上中华优秀传统文化。”

胡海翻阅着手中的巡演日志，上面记录着剧团的足迹，从韩国到美国，从哈萨克斯坦的剧院到新西兰的校园。截至目前，资中木偶戏已累计前往20多个国家和地区，进行了50余次文化交流活动。这些小小的木偶，正将中国的故事讲述给全世界更多的人听。

在海外，木偶剧团通过演出吸引了众多外国粉丝；在国内，当地学生们在剧团木偶制作工艺陈列馆参与研学活动。“为了让更多年轻人了解资中木偶戏，我们收集并展示了许多木偶和道具实物。”胡海介绍说，自2023年起，剧团开始开发研学体验项目，每年吸引超过5000人前来沉浸式体验资中木偶戏的独特魅力。

通过“活态传承”，资中木偶戏获得了更广阔的发展空间。如今，剧团已将“百场木偶戏进校园”、“送文化下乡”以及“资中大舞台”等文化惠民活动常态化。

“在走进校园时，我们会将孩子们喜爱的卡通形象和动画元素与资中木偶戏相结合。在送文化下乡时，我们会表演折子戏、小品，并融入舞蹈表演。”胡海表示，剧团会根据观众的需求来安排演出内容。“大家对‘木脑壳’（木偶）的喜爱，将是我们持续前进的动力。只要观众的掌声还在，传统就能继续发展壮大。”