单篇博客

在浙江音乐学院的排练厅，阳光洒在木地板上，年过六旬的林为林正指导年轻演员练习“起霸”的眼神运用。他一边讲解，一边亲自示范动作，抬腿、翻身、亮架，一套动作流畅自然。

他要求演员稳稳抬起左腿，直至脚尖高过眉心，身体如同扎根般纹丝不动。示范完毕后，他温和地指出：“腿抬多高并非关键，真正的艺术在于精气神。”

近期，2026年度国家艺术基金艺术人才培训项目“全国戏曲武生表演艺术人才培训”在浙江音乐学院启动。来自全国各地的青年武生演员及戏曲院校学生齐聚杭州，展开为期两个月的集中学习。

武生的腿部功底刚劲有力，昆曲的唱腔则柔婉动听。这种刚柔并济的特点，正是传承了六百多年的江南水磨调所蕴含的文武之道。

林为林九岁开始学艺，从艺五十余载，素有“江南一条腿”的美誉。他不仅是国家级非物质文化遗产昆曲的代表性传承人，更曾两度获得中国戏剧梅花奖。

昆曲被誉为“百戏之祖”，其特点在于典雅的念白、婉转的唱腔和细腻的表演，尤其以“水磨调”风格著称。该剧种于2001年被联合国教科文组织列入首批“人类口述和非物质遗产代表作”，并于2008年被纳入人类非物质文化遗产代表作名录。

昆曲之美体现在文辞，更在于表演。林为林擅长饰演武生，尤其在长靠和短打武生戏方面造诣深厚。武生行当强调“武戏文唱”，要求动作兼具力度与韵律，这正是中国戏曲“以形写神”的美学精髓。

“四功五法，即唱、念、做、打，以及手、眼、身、法、步，是每位昆曲演员必备的基本功。”林为林近日在杭州接受采访时表示，演员的成长离不开模仿。“比如‘云手山膀’的动作，需要花费半小时练习，就像中国书法一样，通过一笔一划的反复练习，将筋骨练好，才能形成动作的骨架和形体之美。”

1985年，年仅21岁的林为林凭借在《界牌关》中扮演的“罗通盘肠大战”一角，荣获第三届中国戏剧梅花奖。

林为林所饰演的罗通，“白盔白甲白如霜，白马银枪谁敢挡”，通过搓步、甩发、旋子等技巧，将角色的伤痛与坚韧意志展现得淋漓尽致。在一场长达45分钟的戏中，他赢得了数十次掌声和喝彩。

在林为林看来，中国戏曲永恒的发展真谛在于“古不陈旧，新不离本”。昆曲的“本”在于其倚声填词的文学根基，依曲行腔的水磨古韵，代代相传的经典剧目，以及武戏演员以身体承载的传统功法。

而演员的成长历程，也反映了戏曲传承与发展的脉络。

从初入师门时的全盘模仿，反复练习每一个动作，打磨基本功；到正式登台演出，与观众互动，在实践中总结不足，提升技艺；最终达到融会贯通，摆脱程式化束缚，形成独特的表演风格，生动塑造人物，完成从学徒到名家的蜕变。这便是戏曲从坚守传统到创新发展的过程。

这条道路，浙江京昆艺术中心的青年演员崔宝玉也正在经历。他10岁进入艺校，因武功出众被分入武生组，一路走到今天。他深知武生的艰辛：“腿部、翻腾、打斗，每一样都需要日复一日的练习，才能确保舞台上的不出差错。”他身边不少同行因腰伤、腿伤而转行，但他从未想过放弃，“练功的辛苦，可以通过热爱来克服。”

如今，AR科技的应用赋能舞台，青春戏曲的兴起，绚丽的声光舞美以及直白鲜活的剧情表达，正将原本较为小众典雅的昆曲推向大众视野，吸引了大量年轻观众走进剧场，打破了传统戏曲的受众界限。

林为林对这种时代新气象持开放和肯定的态度。“青春戏曲让更多年轻人首次走进剧场。”他认为，戏曲的轻量化、年轻化改编并非削弱传统，而是为年轻人打开了一扇了解戏曲的窗口。“只要他们走进剧场，就有机会领略戏曲的真正魅力，从而从感兴趣发展到懂得欣赏，观众就是这样培养出来的。”

来自中国戏曲学院的“00后”徐子扬，最初是被戏曲之美吸引，后因向往武生的侠义精神而选择了这一行当。“武松身上的忠义智勇，在剧目中是鲜活的，非常打动人。”他认为，戏曲本身就是一种百花齐放的艺术，而青年一代需要做的，就是沉下心来，默默耕耘，“静待花开，终有回响。”

年轻人在戏曲中找到的侠义与感动，恰恰是林为林所强调的昆曲之魂。他表示，昆曲的魅力蕴藏在五千年文脉沉淀的忠孝礼义核心中，体现在字字珠玑的古典文辞里，显现在武生演员千锤百炼的身段功法和一戏一格的舞台神韵中。“再华丽的舞台效果，如果缺乏演员的精气神支撑和传统功法的支撑，就只剩下空壳，失去了戏曲最动人的文化底蕴。”

在排练厅里，年轻演员再次抬腿、翻身、亮架。这一次，他们的眼神中注入了更多情感。江南的水磨调，文武交融，六百年未尽，余韵悠长。